Geleceği Tasarlamak: MIT Media Lab
Stewart Brand
c/o Viking Penguin Inc.
40 West 23rd St.
New York, NY 10010
“Yaptıklarımız hakkında yazarız,” diye yorumluyor Direktör Negroponte, “ama yapmadıkça yazmayız.” Odak noktası akademik çalışma yerine mühendislik ve bilimdir; incelemeler, anketler ya da eleştiriler yerine geliştirme ve uygulamadır.
Geleceği Tasarlamak
Bodrum katta, Amerika’nın kredi kartlarında titreşen beyaz ışık hologramının geliştiricisi, dünyanın ilk yansıtmalı hologramını sergiliyor. Havada asılı duran on sekiz inçlik bir Camaro ve General Motors’tan sponsorlar memnun. İçlerinden biri arabanın önünden arkasına doğru adım atıyor ve ardından içine uzanmak zorunda kalıyor. Eli tatmin edici biçimde hiçbir şey kavramıyor. Bilgi havada değil, gözündedir.
Wiesner Binası’nın güneşli atriumunda, bilgisayar denetimli, yedi fit uzunluğundaki helyum balonları, balık gibi olmayı öğrenerek beş katlı boşlukta dolaşıyor—beslenme, sürü oluşturma ve rahat sıcaklık ortamlarını arama.
Üçüncü katta beden takibi sürmektedir; ultra-punk siyah deri ve metal perçinler içindeki bir figür, hassas bir alanda dönüp durur. Perçinler, bilgisayar tarafından algılanıp yorumlanarak oda büyüklüğündeki ekranda insanla mükemmel bir yankı halinde dans eden canlandırılmış bir figüre dönüştürülen konum göstergeleridir (kızılötesi ışık yayan diyotlar). Bilgisayar dikkat kesilir ve hatırlar: insanlar böyle hareket eder.
Dördüncü katta bir kemancı zor bir eserin içine bir kez daha yay sürer, daha yavaş bir tempoyla dener. Piyano eşlikçisi, kemancı parçanın ortasında tempoyu tekrar değiştirdiğinde bile kusursuz biçimde uyum sağlar. Şikâyet etmeyen piyanist, olağanüstü derecede müzikal bir bilgisayardır.
Üçüncü kattaki Terminal Garden’da bir ziyaretçi kendini bir okul çocuğu gibi gösterir ve bilgisayara “hedake” yazar. Bilgisayar sesi yüksek sesle “Headache” der ve kelimenin doğru yazımını gösterir. “Çocuklar umurumda değil,” der ziyaretçi, “buna benim ihtiyacım var.”
İkinci ve dördüncü katlar arasında iki bilgisayar telefonda sohbet etmektedir; şu anda ortalıkta olmayan insan bakıcıları için bir randevu ayarlamaktadırlar.
Bu, Wiesner Binası’nda süren çalışmaların çeşitliliğinden küçük bir örnektir, ancak Media Lab araştırmalarındaki ana temalara dair bir fikir verir. Bahsedilen her şey iletişimle ilgilidir, bireyi güçlendirir, bilgisayarları kullanır (Camaro bir modelden fotoğraflanmadı, tamamen bilgisayar bitlerinden üretildi) ve gösterişli bir sunum yapar.
Göster ya da Yok Ol
Media Laboratory’deki öğrenciler ve profesörler makaleler ve kitaplar yazar, bunları yayımlar; ancak bu akademi koruluğunda parola “Yayınla ya da Yok Ol” değildir. Laboratuvar dilinde bu, “Göster ya da Yok Ol”dur—fikrinizin çalıştığını en az bir kez sahte olmayan bir performansla ortaya koyun ya da ekipmanı başkasına bırakın.
“Yaptıklarımız hakkında yazarız,” diye yorumluyor Direktör Negroponte, “ama yapmadıkça yazmayız.” Odak noktası akademik çalışma yerine mühendislik ve bilimdir; incelemeler, anketler ya da eleştiriler yerine geliştirme ve uygulamadır.
Laboratuvar büyüleyici bir ziyarettir; “Geleceğin Filmleri”, “Geleceğin Oyuncakları”, “Geleceğin Okulu” ve benzeri geleceğe dair şeylerle dolu bir teknoloji şöleni sunar ve bitmek bilmeyen ziyaretçi akını çeker. Kapılarını açtıktan bir yıl sonra, nispeten yoğun bir günde Laboratuvar’ı Çin’den kırk bilgisayar bilimci, IBM’in Baş Bilim İnsanı, otuz beş Japon mimar, Japon bir araştırma misyonundan on beş üye, Batı Almanya Dışişleri Bakanı ve Alman Gazeteciler Federasyonu başkanı gezdi.
Laboratuvarın endüstriyel sponsorları paralarının karşılığını alıp almadıklarını görmek için gelir. Potansiyel sponsorlar katılıp katılmamaları gerektiğini görmek için gelir (“200.000 doların altındaysa zamanımıza pek değmez,” diye gözlemler Negroponte). Gazeteciler Hikâye’nin peşinde gelir ve kafaları karışmış halde ama yine de yazacak bol şeyle ayrılır. Bilim insanları ve araştırmacılar kimlerin ne konuda önde ya da geride olduğunu görmek için gelir. Seçkin ziyaretçiler ise buranın Amerika ve MIT’nin görmek istedikleri türden bir teknolojik heyecan sunduğu ve bu kadar çok şeyin bu kadar yoğunlaştığı ender yerlerden biri olduğu için gelir.
Gösterileri görürler ve haklı olarak etkilenir ya da şaşırırlar; ancak onları buraya çeken şey, Media Laboratory’nin büyük harfle yazılan bir Vizyona sahip olduğunu duymuş ya da sezmiş olmalarıdır.
Terminal Garden
Terminal Garden adı verilen Media Lab odasına yaklaşırken halıyla kaplı koridor zemini boşluklu bir şekilde takırdar; bu, girdiğiniz ortamın türünü haber verir: kablolu.
Üstte, kabloları taşıyan bordo renkli tavalar aniden duvarların içinden kıvrılır. Garden’ın cam kapılarından girerken felaket derecesinde kısa bir insan görürsünüz—hayır, yerden çıkan bir insan. Yükseltilmiş döşemenin takırdayan karelerinden biri çıkarılmıştır ve bu kişi bir şeyi başka bir şeye yeniden kablolamakla meşguldür. İki fit yüksekliğindeki bodrumda video kabloları, güç kabloları, ağ hatları ve garip depolama yığınları bir spagetti gibi uzanır—Garden’ın hızla katmanlaşan geçmişinin arkeolojisi.
Büyük ve kalabalık odadaki ışık, orman alacakaranlığı gibidir. Tavandaki floresanlar yerine on beş iş istasyonu yerel lambalar ve büyük, parlayan monitör ekranlarıyla aydınlatılır. Odanın ortasındaki kanepenin yanındaki saksı ağaçları, odanın tropikal sesine uyar—her iş istasyonundan, nilüfer yaprakları üzerindeki kurbağalar gibi, her biri farklı bir sesle, kanat çırpışı benzeri tuş tıklamaları gelir.
Walter Bender, Terminal Garden’ın sorumlusudur. Otuz yaşında bir Media Lab gazisi olan Bender, 1978’de Harvard’dan lisans öğrencisi olarak ziyarete geldiğinde Negroponte’nin Architecture Machine Group’undaki yoğun geliştirme temposuna kapılmıştı. “Arch Mac” olarak anılan ("ark mac" diye okunur) Architecture Machine Group, 1968’den bu yana bu kitapta anılan önceki araştırmaların neredeyse tamamının kaynağı olan Media Lab’in ana öncülüydü. Arch Mac’in Terminal Garden’ı o kadar iyi çalıştı ki Wiesner Binası’nda yeniden kuruldu. Bender’ın tok sesi, genç görünümü ve rahat tavırları onu doğal bir gösterim sunucusu yapar. Hayvanat bahçesi gibi olan Garden ziyaretçiler için büyüleyici olduğundan ve Elektronik Yayıncılık alanı kolay anlaşılır bir alan olduğundan, olağanüstü derecede yoğun gösterim trafiği yükünü taşır.
Kişisel Gazete
Ziyaretçiler için standart açılış gösterimi, okuyucuyu tanıyan, evde yayımlanabilir, yarı otomatik, seçici bir elektronik gazete olan NewsPeek’tir; içeriği Dow Jones News Retrieval, Nexis, XPress ve haber ajanslarından günlük olarak alınan materyallerle ve televizyon haberleriyle oluşturulur.
Walter bunu monitör ekranında açar. Farklı renklerdeki konu başlıkları “Uluslararası”, “Teknik”, “Finansal”, “Posta”, “İnsanlar” vb. olarak gösterilir. Parmağını ekran boyunca kaydırdığında, ekrandaki görüntü de onunla birlikte kayar ve daha fazla metin ortaya çıkar. Bir giriş paragrafının üzerinden parmağını geçirir ve o haber ekranı doldurur. Konuyla ilgili başka haber kupürleri ister ve üç tane gelir; bunlardan biri eski gazete kâğıdı gibi soluk sarıya boyanmıştır, bunun eski bir öğe olduğunu gösterir.
Ekrandaki Küba haritası ya da Başkan’ın fotoğrafı gibi renkli görseller, 54.000 böyle görüntüyü tutabilen bir videodiskten yerel olarak alınır; bu, bir abonelik hizmeti tarafından aylık olarak postalanabilecek türden bir şeydir. Walter “Bugün” altındaki bir makaleye dokunduğunda, görsel aniden canlanır; alevler ve duman yükselir, bir televizyon sesi şunu duyurur: “Teksas, Mount Bellevue’de bugün bir petrol rafinerisinde meydana gelen patlama, görkemli bir yangını tetikledi. Yanan propan, bütan ve benzinden çıkan alevler 800 fit yükseldi..."
Bu klip, NewsPeek tarafından akşam haberlerinden yakalanmış ve sunuma biçimlendirilmiştir. Negroponte’ye göre NewsPeek’in ön sayfasındaki en önemli öğe “Posta”dır; burada kullanıcının kendi elektronik posta kutusundan gelen haberler özetlenir. “Sadece onun için haberdir, ama hepsinin en önemlisidir.”
Gösterim etkileyicidir, ancak Negroponte ve Bender’ın istediği kadar ikna edici değildir; çünkü her ziyaretçi için bireyselleştirilemez. Bu önemli bir hayal kırıklığıdır, zira kullanıcıya yoğun biçimde kişiselleştirme fikri Laboratuvar’daki projelerin çoğunun merkezindedir.
Negroponte şöyle der: “Ben kendim gazete okumam. Eşim Elaine okur ve bana bilmem gerekenleri söyler, çünkü beni iyi tanır. Yapay zekâ bunu yapabilir, ancak karşılaştığım tüm literatür ve programlarda kullanıcının kendisi hakkında uzmanmış gibi davranan bir uzman sistem hiç görmedim.”
Haber Değerinin Doğası
Laboratuvarın kişisel gazete için mevcut yönelimi, haber değerinin doğasını araştırmaktır. Negroponte, Londra’daki Royal Dutch/Shell şirket merkezinde bir dinleyici kitlesine şunları söylemiştir:
“Eğer dün gece Bay Kaddafi Amerika Birleşik Devletleri’ni işgal etmiş olsaydı ve aynı gece bu toplantıyı iptal etmek zorunda kalsaydınız, sabah gazetemdeki manşet şu olurdu:
‘Shell Toplantısı İptal Edildi.’
Daha aşağıda bir yerde ‘Kaddafi vb.’ yazardı. Sizin gazetenizde Kaddafi manşet olmuş olabilir, ama ön sayfanızın bir yerinde ‘Negroponte Sunumu İptal Edildi’ yazardı. İptal haberi başka hiç kimse için haber olmazdı.
Dün Milano’daydım. Bu gazeteyi otel odamda yazdırmış olsaydım, içinde bir yerde Londra’daki Heathrow Havalimanı için bir hava durumu raporu bulmayı beklerdim; çünkü seyahat planlama programımın uçuş programımı gazete programıma bildirmiş olmasını beklerdim.”
Tüm bunların gazeteler için yakında ne anlama gelebileceği, gazete üretimindeki son bilgisayar devrimi hakkında olan Goodbye Gutenberg adlı kitapta ima edilmektedir. Yazar Anthony Smith şunu gözlemlemiştir:
Her gün gazetenin haber merkezi ve özellikler masasınca toplanan toplam bilginin yalnızca yaklaşık yüzde 10’u (tamamı çevrimiçi, yani bir bilgisayarla sürekli doğrudan iletişim halinde tutulur) gerçekten gazetede kullanılır,
ve yine de çoğu ankete göre okuyucu, gazetesine girenlerin yalnızca yüzde 10’unu okur.
Dolayısıyla, dağıtımın tüm çilesi, bu kadar pahalıya toplanmış malzemenin her bir okuyucuya yalnızca yüzde birini ulaştırmak için çekiliyor gibi görünmektedir.
Elektronik bir gazete ile, haber merkezinin sahip olduğu yüzde 100’lük içeriğin tamamına erişilebilirdi ve seçici olarak okuyucuya sunulanların büyük bölümü kullanılabilirdi.
Her iki uçta da çok daha verimlidir. Okuyucu (yani okuyucunun makinesi) ayrıca çeşitli kaynaklardan malzeme birleştirme ve mevcut gazetelerin sunabildiğinden çok daha derinlemesine, özel ilgi alanlarına yönelik makale sürümleri edinme gibi ek avantajlara sahiptir. The Daily Me’nin yalnızca tek bir kopyası olurdu, ama kendine bağlı bir okur kitlesi olurdu.
Kullanıcıyla Arayüz
Media Lab’de araştırmanın vurgusu, kişisel gazetenin içeriğinden ziyade kullanıcıyla olan arayüzü üzerindedir. Negroponte, Wall Street Journal’dan ne öğrendiğini anlatır:
"Bence orta sütunu basılı haldeki en iyi uluslararası haber özetidir; bu yüzden Yunanistan’dayken bunu elektronik olarak alacak şekilde bu düzenlemeyi yaptım.
Amerikalı okurlar görmeden önce bile görüyordum. Ama kullandığımı fark etmedim. İki gün gecikmeli olmasına rağmen düzenli kâğıt baskıyı bekleyip orada okumayı tercih ediyordum.
O basılı sütun, dördü farklı yazı tipi kullanan, ikisi başlıklarda olmak üzere, son derece gelişmiş bir tarama aygıtıdır ve bu, aşina olduğum ve kendimi rahat hissettiğim bir formattır. Elektronik gazeteler bu düzeydeki inceliği kopyalamak zorundadır; aksi halde tutmazlar."
Şunu da ekler:
"Kitle iletişim aracı olarak gazete, yayın televizyonuna kıyasla çok daha yavaş ölecek; çünkü tasarımında kolay tarama için zaten kişiselleştirme vardır. Televizyon savunmasızdır, çünkü şu ana kadar VCR’lar dışında bir kişiselleştirme yoktur."
Kişisel Televizyon
Metin ve televizyon medyası Lab’de, dünyadaki ayrımlarını açıkça ihlal eder biçimde, sürekli olarak karıştırılır. Kişiselleştirilmiş televizyon üzerinde çalışan kişiler ve ekipman, kişiselleştirilmiş gazete üzerinde çalışanlarla aynıdır. Bunun için kullanılan araçlardan biri closed-captioning adlı bir hizmettir; bazı yayıncıların işitme engelliler için sunduğu isteğe bağlı bir hizmettir ve video görüntüsünün alt kısmında, yabancı film altyazıları gibi, metin satırları görünür.
Negroponte’nin önerdiği gibi:
"Tanıdığım en işitme engelli varlıklardan biri bir bilgisayardır. Bilgisayar bütün gün sizin için televizyona bakabilir, kapalı altyazıyı okuyabilir ve siz akşam eve geldiğinizde şunu söyler: ‘Bugün kaydettiğim, mutlaka bakman gereken yirmi beş dakikalık gerçekten harika şey var. Eski arkadaşın falanca bir sohbet programındaydı — yeni bir kitap yazdı. Rekabet ettiğin şirketin Chapter 11’e gireceği bildiriliyor....’
Bill Cosby Show’u seviyorsam ama yalnızca on beş dakikam varsa, ilgilendiğimi bildiği skeçler ve anekdotlarla on beş dakikalık bir sürümü nasıl olur?"
Lab’de NewsPrint adlı, her gece ABC Evening News’un kapalı altyazı metnini, yayından aldığı ve görsel amaçla kullandığı görüntülerle birlikte yazdıran çalışan bir program zaten vardır. (Haber formatı o kadar öngörülebilirdir ki, program her haberle birlikte en iyi televizyon karesini ne zaman yakalayacağını oldukça güvenilir biçimde kestirebilir — her öğenin yaklaşık üçte biri ilerlediğinde.)
NewsPrint, bilgisayarın bugün sizin için topladıklarını grafik olarak özetleyen, kişisel bir TV Guide türüne genişletilebilir.
Etkileşimli ya da Pasif Mod
Birçok Lab ziyaretçisi, bütün bunların izleyici açısından aşırı etkileşim anlamına geldiği korkusunu dile getirir. Walter Bender:
"Bir akşam ABC’den bir adam buradaydı ve şunu söylüyordu: ‘Eve geldiğimde gerçekten yapmak istediğim şey ayakkabılarımı çıkarıp televizyonun karşısındaki rahat bir koltuğa oturmak ve boş boş bakmak. Etkileşime girmek istemiyorum, oyun oynamak istemiyorum; sadece beslenmek istiyorum.’
Ama bilgisayar sizin için televizyon izliyorsa ve neyle ilgilendiğinizi biliyorsa, herkesin izlediği şey yerine, pasif olarak izleyeceğiniz şey bu olur. Bu, Koltuk Patatesi Modu 1’dir.
Buradaki bir yüksek lisans öğrencisi olan Mike Bove, bunun üzerine başka bir genelleme düzeyi çalışıyor; yalnızca televizyonu girdi olarak almakla sınırlı kalmayıp haber ajanslarını, elektronik postayı, her ne varsa kullanıyor.
Yani haberleri izlerken ‘Borsa bugün çılgına döndü’ denirse, o zaman kişisel hisse senedi kotasyonlarınızın ekranın altından akması için uygun zamandır. Buna Network Plus — Koltuk Patatesi Modu 2 denir."
Mike Bove, NewsPeek araştırmacılarına gönderdiği bir e-postada hayalini daha da ileri götürdü:
"Bir koltukta oturup Boston Globe ya da New York Times okurken, şu anda okuduğum haberle birlikte kullanabilecek herhangi bir görüntü ağlarda varsa, bunların televizyonda belirmesini istiyorum."
Andy Lippman’a göre, “Etkileşimli televizyon, yayıncılık dünyasında televizyonun, yayın radyosunun mevcut dünyasına ilk kez sunulduğundaki kadar temel bir değişimi temsil eder.” Etkileşimli televizyonun başlıca bir özelliği eşzamansız olmasıdır — içerik bir zamanda yayınlanır, başka bir zamanda izlenir; tıpkı insanların VCR’larla şu anda yaptıkları gibi.
Bu, şu anda herkes için potansiyel ilgi taşıyan programlarla yılda 8.760 saati doldurmaya çalışırken kendini parçalayan yayıncılar için büyük bir rahatlama olabilir. İzleme tarafında ise, etkileşimli ve eşzamansız televizyon, izleyicilerin temel sorunu olan zamanlama problemini çözebilir.
" ‘Prime Time,’ " diye öngörür Negroponte, " ‘My Time’a dönüşür.’ "
Kişisel televizyonun bir yan ürünü sohbet olacaktır — sizin haberlerinizde gördüğünüz şey, ofisinizin geri kalanı için gerçekten haber olabilir.
"Broadcatch"
1968’de MIT’den J. C. R. Licklider, yayın televizyonunun dönüşmesi gereken şeyi tanımlamak için narrowcasting terimini ortaya attı — belirli izleyici kitlelerine yönelik, çok daha geniş bir yelpazede kaliteli programlama. Bu terimin yer aldığı Carnegie raporu, doğrudan PBS’nin, Amerika’nın entelektüel TV kanalının kurulmasına yol açtı.
Narrowcasting kısa sürede, kablolu televizyonun getirmesi beklenen şeyi tanımlamak için genel kullanıma girdi ve daha sonra VCR’ların ve uydu yayıncılığının fiilen sunmaya başladıklarını isabetle tanımladı.
Media Lab ise bambaşka bir şeye girişiyor. Narrowcasting broadcasting’in karşıtıysa, her ikisinin de karşıtı olan bir terime ihtiyacımız var. Belki Broadcatch.
Bu bütünüyle yeni değil. Bir otomobil radyosundaki istasyon-seçici düğmeler bir tür broadcatch aygıtıdır; çünkü kullanıcı tarafından özelleştirilebilirler, ancak yalnızca kaynağı seçebilirler, içeriği değil. Media Lab’de yeni olan, bilgisayar teknolojisinin alıcı uçta sunduğu, içeriğe özgü seçicilik ve yeniden paketlemedir.
Basım ve sanayileşme uygarlığı dönüştüren devrimler olduysa, şimdi bir karşıdevrim sürmektedir.
Matbaa kitapları kitlesel olarak üretti; kitle izleyicisini ve bir ölçüde ulusları meydana getirdi. Sanayi devrimi donanımı kitlesel olarak üretti; kitle tüketicilerini ve bir ölçüde, büyük donanımlarla yapılan dünya savaşlarını ortaya çıkardı.
Ancak en son dünya savaşı esas olarak bilgiyle kazanıldı — kablosuz iletimlerden yakalanan düşman sinyalleri, dünyanın ilk elektronik bilgisayarlarıyla çözüldü. Winston Churchill, Hitler’in emirlerini, hitap edildiği Alman saha komutanlarından önce okuyordu. Güç, maddi dünyadan maddi olmayan dünyaya kayıyordu.
II. Dünya Savaşı’nı izleyen bilgisayar biliminin ilk yirmi yılı neredeyse tamamen Amerikan ordusu tarafından finanse edildi. (Bunun neden çağdaş tarih kitaplarında büyük bir tema olmadığını asla bilemeyeceğim.) Doğrudan ve kasıtlı sonuç, toplumun bilgisayarlaştırılmasıydı; sonra da tuhaf bir şey oldu.
Hesaplama gücü dağıldı. Merkezden uçlara, yayıncıdan broadcatcher’a doğru gitti. Kişisel bilgisayarları geliştirenlerin bilinçli taban hareketi isyanı ve tüketici elektroniği üreticilerinin cömert zekâsı sayesinde, bit işi yurttaşlar ve müşteriler tarafından devralınmaya başladı.
Bilginin Nasıl Arandığı
Bakış açısını bilginin nasıl gönderildiğinden nasıl arandığına kaydırdığınızda, farklı bir desen ortaya çıkar.
Media Lab araştırmacılarından bazıları, bilgi arama konusunda Mark Heyer adlı bir optik disk kâhinini alıntılamayı sever. Heyer’in CD ROM kitabındaki bölümünden:
Bana göre, bilgiyi toplamanın yalnızca üç yolu vardır — otlanarak, göz atarak ya da avlanarak.
Otlanma (grazing), televizyonun karşısında alfa transında, gözler açık, iyi ya da kötü bilginin akıp gittiği, iyi bilinen etkinliktir. Ağlar, akşam 7’de ayarlayan izleyicilerin kanalı değiştirmeye zahmet etmeden tüm akşamı izleme olasılığının en yüksek olduğu gerçeğiyle eskiden gurur duyardı.
Göz atma (browsing), belirli bir hedef olmaksızın büyük bir bilgi kütlesini taramak demektir. Gazeteler ve dergiler bugün yüksek teknolojili göz atma medyasıdır. Anında erişilebilir çok miktarda iki boyutlu bant genişliğine sahiptirler. Kablonun ortaya çıkışıyla televizyonda göz atma da popülerleşti. Otuz saniyelik bir reklam sırasında, her birine iki saniye ayırarak 15 farklı kanalı kontrol edebilirim.
Avlanma (hunting) modunda belirli bir bilgiyi ararız. Bilgisayarlar mükemmel avlanma araçlarıdır. VCR’larda zaman kaydırmalı kayıt da bir avlanmadır; ancak birçok kişi, akşamki bilgi-otlanmasının bir ava dönüşmesini istemediğini hızla fark eder.
Broadcatch teknolojisi bu modların her birini değiştirecek ya da hızlandıracaktır. Otlanma — Koltuk Patatesi Modu — meraklı bir robotun gün boyu, gece boyu sizin adınıza seçici göz atma yapmasıyla yoğunlaşır ve belki daha da çekici hale gelir.
Bilgisayarla avlanma şu anda yorucu bir iştir; sık sık veri arama uzmanlarına havale edilir. Ancak onların yaptıklarının büyük bir kısmı broadcatch teknolojisiyle otomatikleştirilebilir ve yakında da olacaktır.
Tam olarak otomatikleştirilemeyen şey kalite saptamadır. Bilgisayara hangi konularla ilgilendiğiniz söylenebilir ya da bunu kendisi bile keşfedebilir. Ama dışarıdaki sonsuz çöp yığını arasından hangilerini, tırnak içinde, iyi olarak değerlendireceğinizi saptamakta son derece zorlanacaktır.
Bunun etrafından dolaşmanın yolu elbette atıf ve incelemedir. Bilgisayar, görüşlerini paylaştığınız ya da saygı duyduğunuz kişilere, çöplerin hangilerinin iyi olduğu konusunda soru sorabilir. Los Angeles Times’taki Sheila Benson’ın ya da Boston Globe’daki Jay Carr’ın film eleştirilerine genellikle güvenebilirim. Film arama programıma bunu bildirirdim.
Broadcatch’in keşfedilmemiş olasılıklarından biri, kalite hakkındaki görüşlerin broadcatcher nüfusları arasında yatay olarak nasıl yayılacağıdır. Sayısız, son derece uzmanlaşmış, son derece yargılayıcı TV Guide’lar hayal edin. Bu sektörde servetler mi kazanılacak, yoksa kaçınılmaz olarak amatör mü kalacak?
Her ikisini de öngörürüm; başarılı amatör eleştirmenler, e-postanın dünyasında zaten olduğu gibi, giderek profesyonelleşecektir. Bir başka soru da broadcatch’in çok satanlar olgusunun aşırılıklarını — popülerliğin popülerliği beslemesi ve çeşitliliği azaltması — artırıp artırmayacağı ya da bir çare sunup sunmayacağıdır.
Broadcatch’in Ekonomisi
Bu arada, broadcatch teknolojisini varlığa doğru iten şeylerin bir kısmı basit ekonomidir. Kaynaktaki bilginin daha büyük bir bölümü potansiyel olarak satılabilir hale gelir.
Film yapımcısının kurgu odası zemini, muhabirin notları, müzisyenin kullanılmamış kayıtları, yazarın daha önceki ya da daha uzun taslakları, meraklı izleyiciler tarafından erişilebilir olabiliyorsa, olacaktır.
Muhtemelen cazip fiyatlarla. Negroponte:
"İlke olarak bu yoldan bilgi almak çok daha ucuzdur."
Metni ele alalım. Pool şunu not etti:
"Sözcüklerin işlenmesindeki ayırt edilebilir dört işlevden — girdi, depolama, çıktı ve dağıtım — depolama, bilgisayarlarda dosya dolaplarına kıyasla zaten daha ucuzdur."
Metnin elektronik dağıtımı, kâğıt üzerinde yapmaya kıyasla bariz biçimde daha ucuzdur ve lazer yazıcı pazarının patlaması, gazetelerin, dergilerin ve kitapların yakında baskı tesislerinde değil, evde ve ofiste daha verimli ve daha elverişli biçimde üretileceğini düşündürmektedir.
"Kâğıt endüstrisinin iyimserlik için nedeni var," diye gözlemledi Pool. "Baskı endüstrisinin yok."
Bütün bunları öngörerek Media Lab, broadcatch teknolojisinin kalite ucunu elinden geldiğince ileri itmektedir. Lab doktrini, günümüz televizyon ve bilgisayar ekranlarında görülebilen her şeyin hem teknik hem de estetik açıdan kabul edilemez olduğunu ve bunun Lab’in kendi ürettikleri için de geçerli olduğunu söyler.
1.100 tonluk Soudan 2 kalorimetre kütlesi, esas olarak 1 metre karelik, 1,6 milimetre kalınlığında, oluklu çelik levhalardan oluşmaktadır. Çelik yaklaşık yüzde 90 oranında demirdir. Dedektör, oluklu çelikteki demir çekirdeklerini nükleon bozunumu belirtileri açısından izleyecektir.
(Lütfen 27. sayfaya bakınız)
Brand — 11. Sayfadan Devam
Şimdiye kadar üretilenler.
Andy Lippman: “Görüntüler kusursuz olmalı — hiçbir artefakt olmamalı.”
Walter Bender: “Yaptığımız bazı şeyler bilgi sunmakla ilgili; satmakla değil, uyanık bir satış elemanının yaptığını yapmakla değil.”
Negroponte, insanlar ile makineler arasındaki etkileşimin en ince nüansına kadar araştırılmasını istiyor.
Geleceğin Mekanik Piyanoları
Media Lab’in bodrumunda dünyanın en iyi mekanik piyanosu bulunuyor. Bu, ustaların davet edilip çaldığı her hayal edilebilir nüansı kaydetmek üzere kablolanmış bir Bösendorfer Concert Series kuyruklu piyanodur. Onlar gider, performansları kalır. Bösendorfer, müziğe sinyal ve gürültü yaklaşımını temsil eder. Minsky, Kay ve Vivarium araştırmacılarının bazıları, bilgisayarlarla müzik araştırmalarını anlamı da kapsayacak şekilde genişletmeye kararlıdır — buna “müzik bilişi” adını veriyorlar.
Bir ölçüde bilişsel olan Barry Vercoe’nun robot eşlikçisidir; sizin okuduğunuz notayı okur ve canlı temponuzu takip eder, örneğin kemanınıza son derece uyumlu bir piyano ile eşlik eder.
Bir ölçüde bilişsel olan David Levitt’in müzik programıdır; taklit ederek “öğrenebilir”. Levitt şöyle gözlemler:
“Şunu söylemek kolay olmalı: ‘Bu Bach motetinin melodik/armonik taslağını kullan, ama sesleri swing ve senkopla, şu New Orleans dixieland polifonisi gibi, yeniden eşzamanla’ — her iki türe de aşina bir dinleyici kitlesini memnun edip etmediğini görmek için.”
Müzik bilişinin ne anlama gelebileceğini, Fransa’nın ünlü bilgisayar müziği merkezi IRCAM’dan (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique-Musique), şef-besteci Pierre Boulez’in yönettiği merkezden yeni dönmüş, neşeli genç besteci Tod Machover ile konuşurken daha iyi kavradım.
Otuz dört yaşında olan Machover, olağanüstü yeteneğe sahip yenilikçi bir besteci olarak uluslararası bir üne sahiptir.
Besteler Canlı Organizmalara Benzer
Machover, Marvin Minsky’nin Society of Mind yaklaşımını müzikte somutlaştırmayı denemek istiyor.
“Uzun zamandır hayallerimden biri, canlı organizmalar gibi olan bestelere sahip olmak.”
Machover, bu Vivarium’u andıran görevi, her biri bir müzikal eğilim, bir melodik biçim ya da armonik ilerleme veya bir tını rengi olan “müzikal ajanlar, ilkel öğeler” tasarlayarak yapmayı düşünüyor. Asıl mesele, bu öğeleri harekete geçirebileceğiniz, bir tür kısıt dili olan bir ortam kurmak olacaktır.
Sadece bir düğmeye basıp nasıl davrandığını izleyebilirsiniz ya da bu yapıyla istediğiniz ayrıntı düzeyinde etkileşime girebileceğiniz bir performans sistemi olabilir. Doğaçlama ile beste arasında bir yerde, amatörlerin müzikal sürece daha önce hiç sahip olamadıkları bir biçimde katılmalarına olanak tanıyan, bilgisayarı kullanmanın çok güçlü bir yolu olurdu.”
Machover, simetrik el hareketleriyle havayı şekillendirmeye başladı.
“Bir çömlekçi çarkına benzeyen bir enstrüman hayal ediyorum. Dalgalanan bir yüzey olurdu. Sesimi şekillendirebilirdim ve gerçek zamanlı olarak bu üst seslerin gelişini ve kayboluşunu duyabilirdim.”
Konser salonlarının, işin engelleyici ekonomisini aşmak için bu tür bir teknolojiye ihtiyaç duyduğunu belirtti. Seksen müzisyenin bulunduğu bir senfoni orkestrasında, her biri yılda 40.000 dolar alırken, bir senfoniyi karşılamak artık mümkün değildir. Haftada bir program yapıldığında, yirmi saat prova, eser başına beş saat ayrılır; yeni müziği denemeye güçleri yetmez. Beş saatlik bir provada, yeni bir yirmi beş dakikalık beste için notaları bile doğru çalmak mümkün değildir.
Bu yüzden Vangelis ya da Jan Hammer gibi tek başına çalışan müzisyenler tarafından film ve televizyon müziklerinin artık bilgisayarlarla bestelenip icra edilmesine şaşmamak gerekir.
Etkileşimli müzik, müzik yeniden üretim teknolojisinin getirdiği edilgenliği gidermeye yardımcı olabilir. Machover:
“Müzik bir seyir sporu olmamalıydı, ama tamamen edilgen hale geldi. Çoğumuz artık müziği konserlere giderek bile değil, bir plak ya da CD takarak deneyimliyoruz. Önceki yüzyıllarda çoğu insan piyano çalardı. Yeni bir şey çıktığında, notalarını alır ve çalardınız. Onunla birebir temas kurardınız.
Yeni bir Frank Zappa ya da Boulez eserini piyanoda çalamazsınız, Pierre Boulez olsanız bile. Bence çok önemli bir şeyi kaybettik.”
Media Lab’de geçirdiğim zamandan bu yana, Tod Machover Vivarium projesinin gölgesinden sıyrıldı ve Lab’de çok güçlü bir müzik araştırma merkezini harekete geçiriyor. Diğer pek çok şeyin yanı sıra, Machover’ın artık yönettiği Wiesner Binası’nın ortasında yer alan ve Experimental Media Facility adı verilen, beş katlı, mağaramsı bir mekânda halka açık performanslar düzenliyor.
Makineler Yoluyla Hümanizm
Genel olarak bilgisayarcıların ve özel olarak Media Lab araştırmacılarının, makineleri ve programlarıyla dikkat çekici biçimde bilimsel olmayan bir ilişkileri vardır. Onları özgürce insanlaştırırlar.
Bir programın şunu bunu “bildiği” söylenir; makinenin belirli türde sorunlar üzerinde “düşünmesi” için bir dakikaya ihtiyacı olduğu belirtilir; arıza yapıyorsa “hasta” olarak tanımlanabilir. Herkes daha iyisini bilir, ama bu uygulamada rahatlatıcı bir yan vardır ve araştırmayı doğru yöne doğru büker.
Programlama geçmişinden ziyade sanat kökenli olan Vivarium öğrencisi Allison Druin, bir şeyler yolunda gitmediğinde iş istasyonu bilgisayarına yalvarırdı:
"Hadi, bana karşı nazik ol!"
Yakındaki programcılar gözlerini devirirdi, ama fiiliyatta Media Lab’in tamamı, “Hadi, ona karşı nazik ol!” diye ısrar ediyor ve onun kucağı, yüzü ve kişiliği olan, büyük, tüylü bir bilgisayar arayüzü geliştirmesini alkışlıyordu.
Negroponte’nin hedefi “aşırı kişiselleştirilmiş, mahrem teknoloji — her şeyin siparişe göre yapılmasıdır.” Jay Ogilvy’nin terimleriyle, Media Lab aygıtları endüstriyel makinelerin tersidir. İşlevleri aynı-aynı-aynı üretmek değil, bitmek bilmeyen bir “farklı farklı fark” oluşturmaktır; çünkü eğer farklı değilse, bilgi değildir. Amaç, insan çeşitliliği kadar zengin bir çeşitliliğe ulaşmak değil, oradan başlayıp daha da ileriye genişlemektir.
Media Lab çeşitlilik teknolojisini geliştiriyor. Endüstriyel tarzda tekdüzelikten hoşlanan bazı kurumlar bunu kuşkusuz sapkınlık teknolojisi olarak görecektir. Kişisel bilgisayarlarda da böyle olmuştu — şirketler onlarla savaştı, sendikalar onlarla savaştı, Sovyetler Birliği hâlâ onlarla savaşıyor.
Ama kişisel bilgisayarlar başlangıçta bir ayrışma teknolojisiydi; etraflarında neredeyse bir hayatta kalmacı zihniyet vardı. Güncel Media Lab teknolojisi bağlantılılığı artırıyor, fakat aynı zamanda özerkliği de artırmayı başarıyor. Hennigan Okulu’ndaki çocuklar artık birbirlerine daha çok yardım ediyor, ama Seymour Papert’ın bilgisayarları ortaya çıktığından beri oradaki öğrenci davranışlarının çeşitliliği de kanıtlanabilir biçimde daha büyük.
Tod Machover’ın yaşayan müzik parçalarından birini çalan-dinleyen bir kişi, besteciye herhangi bir başka müzik biçimindekinden daha yakın bağlanacaktır, ama her dinleme-performans benzersiz olacaktır.
Bağlamak, çeşitlendirmek, insan karmaşıklığını azaltmak yerine artırmak — bunlar kültürün araçlarıdır.
Bir üniversite girişimi ve etik bir vizyonun ifadesi olarak Media Lab şimdiden açık bir başarı gibi görünüyor. Wiesner’ın RLE’si, Edwin Land’ın Polaroid’i, Xerox PARC, savaş sırasında Los Alamos ya da Britanya’nın Ulusal Tıbbi Araştırma Enstitüsü gibi büyük laboratuvarlardan biri olup olmayacağını söylemek için erken, ama Lab’in sponsorlarının yaptığı bahis açısından bakıldığında, kazanan taraf onlar oldu. Lab, umdukları gibi, iştah kabartan, sulu yeni teknolojilere yönelik merakı körükleme konusunda olağanüstü bir iş çıkarıyor.
Bu kitabı hazırlarken bana verilen görev, Lab’in ortaya çıkan akademik disiplininin ne olabileceği konusunda düşünmesine yardımcı olmaktı ve bu konuda tamamen başarısız oldum. Buna ne ad verirdiniz, “C&C Bölümü” mü? Belki birileri iletişim ile hesaplamayı birleştiren bu yeni etkinlik için bir sözcük türetir ve bölümün adı da o olur.
Pragmatik olarak sanırım bunun bir şeyin bölümü olduğunun kanıtı, başka üniversite ve kolejlerde de aynı türden bir bölümün bulunması olacaktır; adını her ne koyarlarsa koysunlar. Böyle bölümler muhtemelen epey farklılık gösterecek, daha bulanık, daha az alan korumacı, daha yerleşik ve istikrarlı disiplinlere göre daha işbirlikçi olacaktır. Büyük olasılıkla, spor gibi, ana kurumun göz kamaştırma faktörünün bir parçası olan, fiilen Yeni Şeyler Bölümü olacaklardır.
Görevimde başarısız olmuşken, belirsizliğin süresiz olarak devam etmesi bana gayet uygun. Bu, Mırıldan Medya Mırıldanın büyük entelektüel disiplinidir.
"İletişimi tek, büyük bir şeyler kümesi olarak düşünmeye başladım," dedi Jerome Wiesner.
Dünya üzerindeki Media Lab’ler açısından bakıldığında, şu anda bazı ciddi seçimler yapılma sürecindedir. Bunlardan en önemlisi, insan bireylerin dünya laboratuvarında deney yapanlar mı yoksa deneylenenler mi olacağı; geleceğin kullanıcıları mı yoksa yalnızca geleceğin tüketicileri mi olacaklarıdır. Bunu netleştirmek uzun bir siyasal, ekonomik ve teknolojik süreç gerektirecektir, ama hangi yöne gitmesini istediğimize şimdi karar verebiliriz.
“Sinir sistemlerimizi küresel bilgisayara doğrudan nasıl bağlayacağız?” sorusunun bir yanıtı var gibi görünüyor. Nicholas Negroponte’nin Media Lab’inin söz sahibi olması durumunda, küresel bilgisayara birbirimize bağlandığımızın aynısı şekilde bağlanacağız: tüm bedeni ve tüm zihni kapsayan bir sohbet yoluyla. İletişim kurduğumuz dünya bunaltıcı olmak zorunda değildir. Eski bir dost olabilir.
Düzgün biçimde hümanist makineler için bir ek gereklilik daha eklemek isterim. Tüm araçlar arasında en etik olanlar, uyarlanabilirlik araçlarıdır; araç yapan araçlar, kendilerini yeniden yapan araçlar. Makinelerimiz bizi içlerine davet etmeli ve orada kurcalamamıza yardımcı olmalıdır. Böyle araçlarla donatılmış bir deneyciler dünyası, herhangi bir zamanda sunulan teknolojik gelecekler listesi karşısında her zaman doğru olanı yapabilir: daha iyilerini geliştirmek.
Dünyanın işçileri, dört bir yana dağılın ...