Editoryal
NCC '76 Sanat İncelemesi, Yönelimler ve Sorular: Bilgisayar Sanatında Bilgisayarın Rolü
NCC '76 Sanat Sergisi, bu ülkede gösterilen en büyük ve en çeşitli bilgisayar sanatı sergisiydi. 361 eser, Sosyal Güvenlik İdaresi’nden Jackie Potts tarafından bir araya getirildi ve 7–10 Haziran tarihleri arasında New York Hilton’da NCC '76’nın bir parçası olarak sergilendi.
Sanat Sergisi’nde her gün yapılan galeri turları sırasında, günde yedi saat boyunca 361 sanat eserine maruz kaldım ve NCC '76’yı ziyaret eden binlerce kişiyle bu eserler üzerine tartıştım.
Bazı sorular tekrar tekrar soruldu. Yeni yönelimler güçlü biçimde kendini gösteriyordu:
- Bilgisayar sanatıyla uğraşan insan sayısı eskisine göre çok daha fazla. Kim bunlar?
- Günümüz bilgisayar sanatında kişisel ifadenin kapsamı çok daha geniş. Tek bir “tercih edilen” ifade yöntemi var mı?
- Karma ortam eğilimi profesyonel bilgisayar sanatına egemen durumda. Bu hâlâ bilgisayar sanatı olarak değerlendirilebilir mi?
- Yeni donanım ve yazılımlar, katı görünümlü grafiklere ve diğer yeni sanat biçimlerine olanak sağlıyor. Peki ya eski teknikler ve biçimler?
- Bilgisayar sanatında bilgisayarın rolü tam olarak nedir?
Bilgisayar Sanatı Uygulayıcıları
Bilgisayar grafiklerinin ilk dönemlerinde, matematikçiler, fizikçiler ve bilgisayar bilimcileri alana egemendi. Artık öğrencilerin bilgisayar sanatına erişimi daha kolay ve birçok başka alandan insanlar bu yeni sanat biçimiyle ilgileniyor. Bilgisayar sanatçıları artık elitist bir grup değildir.
Kişisel İfade Çeşitleri
Konu seçimi ve programlama yöntemleri konusunda pek çok farklı felsefe vardır. Matematik, tasarım kaynağı olarak doğal biçimlerle rekabet eder. Olgun bir sanat biçiminde kişisel ifadenin çeşitleri bulunmalıdır ve bugün gördüğümüz de budur.
Bilgisayar Sanatı ve Karma Ortam
NCC '76 Sanat Sergisi’nin davetli bölümünde, davet edilen 216 eserin yalnızca 20’si beyaz endüstriyel çizici kâğıdı üzerindeydi. Birçok eser, bilgisayarın yeni bilgisayar sanatına ulaşmadaki rolünü göstermek amacıyla resim ve heykel için eskizler olarak sergilenmişti.
Buna karşılık, 145 eserden oluşan jüri bölümünde, 91’i beyaz endüstriyel kâğıt üzerindeydi ve tek bir kalem çizgi kalınlığıyla uygulanmıştı. Bu eserler sıklıkla öğrenciler ve bilgisayar sanatı kariyerlerinin başındaki kişiler tarafından üretilmişti.
Karma ortama yönelik bu eğilimi ne açıklar? Beyaz endüstriyel kâğıt, nihai bir sanat sunumu olarak yeterince zengin değildir. Tek çizgi kalınlığı, çeşitlilik için yeterli değildir ve tükenmez kalemler ile keçe uçlu kalemler çok hızlı solar. Bu nedenle sanatçılar sanat kâğıtlarına, farklı kalem kalınlıklarına ve diğer sanat süreçlerine yönelir. Bunu yaparak, zengin renklerden oluşan geniş alanlar elde ederler ve bilgisayar sanatı elde etmek için girişim desenleri içinde sayısız ince çizgiye dayanmak zorunda kalmazlar. Ayrıca, sanatçıların bilgisayar sanatını kendi bildikleri alanlara geri taşımaları nispeten kolaydır. Çok fazla bilgisayar sanatçısı, çizici ve CRT çıktılarının ara aşama olarak kabul edildiğinin ve nihai sanat sunumu olmadığının farkında değildir. (Karşılaştırmalar için VI ve VII. kategorilere bakınız.)
Özetle, bilgisayar sanatı birçok farklı türden insan tarafından yeterince benimsenmiştir ve sonunda “kullanıcı odaklı” hâle gelmiştir. İnsanlar deneme yapma konusunda çok daha özgürdür ve bilgisayarlar ile sanatsal ifade konusundaki keşiflerinde daha beceriklidirler.
4. Donanım ve Yazılım Gelişmeleri
Yazılım daha karmaşıktır ve çok daha yaygın biçimde dağıtılmakta, taşınmakta ve paylaşılmaktadır. İnsanlar programlama sistemlerini paylaşmaya çok daha isteklidir; çünkü varyasyonlar elde etmeye yönelik algoritmalar iyi bilinmektedir. Bu nedenle bilgisayar sanatçıları arasında hâkim olan bir “cömertlik” vardır. Yetkin bir bilgisayar sanatçısı bir grafiği analiz edebilir ve nasıl programlandığını size söyleyebilir; çoğu zaman incelenen çalışmayı yeniden üretme ve çeşitlendirme yeteneğine de sahiptir. İleri düzey sınıflarımda bu yaygın bir alıştırmadır.
Ancak Evans and Sutherland’ın katı görünümlü grafikler alanındaki özgül donanım gelişmeleri, faydacı ve sanatsal grafiklerde (ve filmlerde) gerçek bir devrime yol açacaktır. Tel-kafes ya da “çizgi vurgusu”, boyutsal, “katı” grafiklere yerini bırakacaktır. Bu sistemi kullanan sürekli tonlu görüntülerden (sonlu eleman sistemlerinin gölgelendirilmiş çizimleri) oluşan Henry Christiansen Koleksiyonu, çekici ve parlak renklerde heykelsi grafikler ortaya koymaktadır. Bir başka örnek: E. T. Manning tarafından yapılan George Washington ve Abraham Lincoln’ün 7½ x 9 ft boyutlarındaki scanchrome reprodüksiyonları NCC’de kelimenin tam anlamıyla gösteriyi çaldı! Bir diğer örnek ise Evans and Sutherland Frame Buffer System kullanan Duane Palyka’nın çalışmalarıdır.
5. Sanatta Bilgisayarın Rolü Nedir?
Bu dergi bilgisayar profesyonellerine yönelik olduğundan, bu bilgiyi en kapsamlı biçimde aktarmanın yolunu bir süre düşündüm ve ardından bir sonraki sayfadaki çizelgeyi geliştirdim. Bu çizelge incelendiğinde, bilgisayar sanatının bilgisayar temelli ve bilgisayar tarafından yürütülen bir sanat olduğu ve bilgisayarın rolünün önemli olduğu açıkça görülür. Aynı zamanda, girdi, işleme ve çıktı açısından karmaşık değişkenler bulunduğu ve nihai eserin birçok biçim alabileceği de açıktır.
Bugün daha olgun, daha şiirsel bir sanat biçimine sahip olduğumuza inanıyorum ve mevcut eğilimler devam ederse, 1980’e gelindiğinde bilgisayarlar sayesinde mümkün olan, tam anlamıyla gelişmiş ve kabul görmüş bir sanat biçimi göreceğimizi düşünüyorum.
C. Hertlein
Sanat Editörü
COMPUTERS and PEOPLE — Ağustos, 1976
6. Bilgisayar Sanatının Girdi, İşleme ve Çıktıları için Alternatifler ve Kategoriler
I. Programlama Dosyaları
Sanat grafiklerinin girdisini ve manipülasyonunu sağlamak için kütüphaneler:
- Kartlar
- Alt program kütüphaneleri
- Disketler
- Temeller
- Grafikler için paket kütüphaneleri
II. Programlama Temelleri
- Büyük disk depolama, sanatçılar için izler
III. Bilgisayar Sanatında Kullanılan Grafik Dilleri
- ALGOL tabanlı
- FORTRAN tabanlı
- PL/I tabanlı
IV. Bilgisayar Sanatının İşlenmesinde Kullanılan Bilgisayar Sistemleri
- Grafiklere adanmış mini bilgisayarlar
- Programlanabilir hesaplayıcılar
- Paralel işlem sistemleri
- Görüntü sistemli veya systemsiz zaman paylaşımlı sistemler
V. Sanat Grafikleri için Çıktı Sistemleri
- Satır yazıcılar
- Çiziciler
- CRT’lerden fotoğraflar
- Mikrofilm
- Xerox sert kopya
VI. Bilgisayar Sanatı Grafikleri için Ara Biçimler
- Animasyonlu sanat
- Endüstriyel filmler
- Kâğıt üzerinde deneme baskıları
- Kâğıt üzerinde çizici çıktıları
VII. Nihai Biçimler
- Sanat kâğıtları üzerinde düz grafikler, renkli kâğıtlar, mürekkepler, boya vb.
- Heykel
- Slayt ya da elle veya otomatik olarak sunulan müzik
- Pullar
- Özel efektler, geçici bant grafikleri, kazıma rutinleri
- Elle serigraf baskılı tekstiller
- Bilgisayar tarafından dokunan ve bilgisayar tasarımlı tekstiller
- Litografiler, bilgisayar tasarımlı sanat baskıları
- Halılar ve duvar süsleri, bilgisayar tasarımı
- Bilgisayar tarafından tasarlanan, elle boyanan resimler
- Medya birleşimleri: TV, film, lazerler, müzik, ışıklar vb.
Çeşitli: Farklı kurum ve kurulumlarda sayısız özel grafik dili; yüksek ve düşük düzeyli programlamanın çok yaygın hâle gelmesi.
Orta ve büyük sistemler: grafikler için mini sistemler lehine, çeşitli depolama, işleme ve zaman paylaşımı biçimlerinin daha az yaygın hâle gelmesi.
Yukarıdaki tablo, bilgisayar sanatının girdi, işleme, çıktı ve nihai biçimlerindeki karmaşıklığı ortaya koymaktadır. Her bir kategorinin (I’den VII’ye) kendi içinde sistem ve ürün seçeneklerini içerdiğine dikkat ediniz. Bir karar çoğu zaman sanatçıya sunulan imkânlara, programlama kapasitesinin düzeyine ve bilgisayar sanatçısının sahip olduğu sanat eğitimi miktarına göre verilir.